MI GALERIA DE ARTE SIGLO XX

Galeria de arte siglo xx

Hola tutora y compañeros en el  link anterior podrán observar mi presentación.

 AUTORETRATO EXPRESIONISTA

El retrato expresionista no “copia” las características físicas del retratado, sino que las distorsiona (lo que llamamos “distorsión emotiva”) para transmitir sus rasgos psicológicos, sus rasgos espirituales, sus emociones, su sentir.

En esa distorsión de la imagen, el retrato se vuelve incluso más vivo, más real.

El austríaco Oskar Kokoscha es uno de los ejemplos más claros de este tipo de retrato (también podemos pensar en Egon Schiele y en Soutine). Lo gracioso es que, al principio de su carrera, en esa búsqueda de la personalidad de sus retratados, de su inconsciente, de su “aura”, al utilizar esa distorsión emotiva termina decepcionando a sus clientes. Muchos de los ellos, luego de observarse espantados, rechazan el trabajo del artista, ofendidos e incluso acusándolo de atacar su reputación.

WEB GRAFIA https://www.3minutosdearte.com/seis-cuadros-un-concepto/kokoschka-perfecto-ejemplo-del-retrato-expresionista/#:~:text=El%20retrato%20expresionista%20no%20%E2%80%9Ccopia,incluso%20m%C3%A1s%20vivo%2C%20m%C3%A1s%20real.

 IMAGINA EL FUTURO

Esta obra representa la libertad de poder lograr nuestros sueños, amo el ballet y me inspire en las bailarinas para hacer este cuadro surrealista, el blanco representa la limpieza y pureza de su alma, el color dorado del fondo representa la riqueza y la luz del futuro donde no hay pobreza ni oscuridad.

Como es una obra de lo que yo quisiera y como veo el futuro lo represente así.

 ARTE POP

El arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo xx, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música electrónica, presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no para pocos (clasista), sino para todos (errónea), al utilizar imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop es considerado un arte moderno, junto con el minimalismo y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque incluso se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de este.

WEB GRAFIA https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

 FAUVISMO

El fovismo,​ también conocido como fauvismo (del francés fauvisme; de fauve, «fiera»; e -ismo, «movimiento», «tendencia» o «carácter»),⁵​ fue un movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de 1904 a 1908. Luego se expandió a otros países, en años posteriores. Generalmente es caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede de la expresión les fauves («las fieras»), dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en la Sala VII de la tercera exposición del Salón de Otoño, en el Gran Palacio de París, en 1905. Lo usó por primera vez en su crítica de arte publicada en el periódico Gil Blas, el 17 de octubre de 1905, en un artículo dedicado al salón artístico.

Fue un movimiento sincrético​ donde se usaban e incluían características de movimientos artísticos próximos, en su espíritu de transformación de volver a la pureza de los recursos,de no ser sumisos ante la herencia pictórica, el grupo quería ir más allá de lo logrado en la pintura, razón por la cual fueron vanguardistas.

Con distinción y separación, algunos consideran como el precursor o el líder de este movimiento a Henri Matisse. Por otra parte, Guillaume Apollinaire le atribuye la invención del fauvismo a Henri Matisse y André Derain. Otra posición afirma la existencia de «un triángulo esencial del fauvismo» compuesto por Matisse, Derain y Maurice de Vlaminck, y que, al debilitarse esa unión, se desvaneció progresivamente el movimiento. Otro enfoque menciona a tres artistas como creadores​ del fauvismo.

WEBGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Fovismo

DRIPPING

 TECNICA DE GOTEO EN PINTURA
ARTE LIBRE

Dripping (de drip, "gotear" o " chorrear "en inglés) es una técnica pictórica característica de la Action Painting, una de las modalidades de pintura abstracta.

Fue utilizada por primera vez por Janet Sobel, una artista ucraniana-estadounidense vinculada al expresionismo abstracto y que, más tarde, influyó a Jackson Pollock con su técnica.

Esta técnica tiene cierto paralelismo con la escritura automática surrealista y fue la más típica a finales de los años 1940.

La materia pictórica (que no suele ser óleo, sino algún tipo de esmalte opaco o barniz industrial, como los usados por primera vez por el propio Pollock en torno a 1947) se deja gotear sobre la tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o se esparce mediante salpicaduras, directamente con las manos o mediante el uso de pinceles o cualquier otro instrumento.

Webgrafía

https://es.wikipedia.org/wiki/Dripping